| 物の形とは何か、それを見ている人の目、その感覚とは・・・一体私たちは何をして物を物と見ているのだろうか。
１５７１年、レパント沖の海戦に勝利し、オスマントルコ帝国艦隊を撃退したスペイン、フィリップ２世は１５８０年ポルトガルを併合、「太陽の沈まない帝国」として君臨したが、その経済的基盤を固める為に引いた宗教的絶対主義は、ネーデルランド(オランダ・ベルギー)に起こり始めていた新教徒運動を弾圧し、こうした異端宗教者たちを宗教裁判にかけ、何万人と言う単位で焼き殺していった。
スペインの政治姿勢は決して成功したとは言い難いのだが、そのほころびの発端をオランダの独立運動に見ることができる。
スペインはカトリック絶対主義に反抗するプロテスタント(カルヴィン派)に対して専制支配による自治権の収奪、商工業貿易の圧迫などを行い、その支配を強めたが、ゴイセン(乞食)と呼ばれていた北部諸州(オランダ)のカルヴィン派は、オレンジ公ウィリアムを指導者に信仰の自由を掲げて独立運動を起こした。
その後離合散集を繰り返しながらフランスやイギリス、ドイツなどの支援を受け、１６０９年スペインの無敵艦隊の敗北やフィリップ２世の死などにより、オランダとスペインとの休戦協定が成立、事実上オランダは独立した。
長々と歴史を書いたが、そう今夜はこの時代に生きた「光」レンブラントの話である。
オランダが事実上独立した年の３年前、１９０６年レンブラント・ハルメンス・ヴァン・ラインは誕生した。
小さい頃から彼が描く肖像画、主に家族や自画像だったが、これらはその表情がとても克明に捉えられており、こうした頃から彼の才能は外へ開いていたのだが、イタリア芸術が主流だった当時のオランダで、彼もまたこうした影響を受けた画家のもとで修行を積んだ。
やがて１６３１年レンブラントはアムステルダムへ移り住むが、その３年後１６３４年、オランダの名門の娘サスキア・ヴァン・オイレンボルヒと結婚する。
エルミタージュ美術館にはこのサスキアを描いた作品が残っているが、ローマの春と花の女神、フローラの姿に重ねて描かれたサスキアのなんと可愛い、なんと美しい姿よ、愁いをおびた婦人が恥ずかしそうに胸の辺りに手を置いた表情は、卑しいこの身には余りにも気恥ずかしく、隠れてしまいたくなるほどである。
またサスキアが着ている布地、手を触れればその質感が伝わるようであり、戴冠した花輪の今外から摘んできたかのような、みずみずしさ・・である。
レンブラントがいかにこの若い妻を愛していたか、痛いほどに伝わる作品だ・・・が、しかし１６４２年、自警団の要請で描いた大作「夜警」を境にレンブラントの運命は反転していく。
当時記念撮影のような平板な描き方が主流の時代、レンブラントはその人物の１人ひとりがまるで画面から抜け出るような表情、自由な動きを持った姿で描き出した。
後世この作品はレンブラントの代表作ともなるのだが、一般的にはこうした流行を無視した描き方は敬遠され、この絵を境に彼の人気は下がっていったのである。
そして最愛の若妻サスキアもこの年天国へと召されていった。
その後もレンブラントは当時の流行とは無縁に、自身のもつ光の描写に磨きをかけていくが、１６４９年に生涯最後の伴侶となったベントリッキエに支えられながらも１６５６年には破産、１６６９年、ユダヤ人居住区の片隅で貧しく、人々から忘れられたまま死んで行った。
レンブラントの作品は油絵５００点、版画３００点、１００近い自画像と素描に至っては２０００と言う作品が残っている。
彼が描こうとしていたものは何だったのだろうか・・・。
人は何かを見るとき、それが光の反射光だと言うことを意識してはいないが、実は全て目に見えるものは反射光なのである。
例えば人の肌ならそこに光が当たって反射したとき、僅かだが人間の目には実際に肌から離れたところにまで散った光が見えている、だから人の形は明確な境界線を持っていない。
そして刻々と変化する光による反射光はその表情にも常に変化を与え、動きにも微妙な揺らぎが出てくる。
だからレンブラントの描く人物たちは、近づいてみると写真のような全く非の打ち所がない、と言うような緻密さではなく、むしろいろんな色が混ざった勢いのあるタッチになっている。
近年流行している写真のような水墨画を思い浮かべるといいだろう、あれは確かに凄いが「感動」が無い、唯緻密であること、物理的整合性があれば良いかと言うとそうではなく、人の目は不安定なものなのである。
[写楽]の人物の手は物理的に見れば描かれた人体に対して大きすぎる・・・が、人の目は手前にあるものを実際よりも大きく捉えるし、写楽の場合はその手によって感情が表現されているからである。
だから物理的に間違いが無いから正確で綺麗か・・・と言う質問はそれこそナンセンスで、絵でも物でもどう見えて、どうそれを表現するのかが大切なのであり、レンブラントは持って生まれた天性で「光」を捉えることができた人だったのである。
彼の目はそれが闇であっても濃淡があることを見ていた、その闇の僅かな光にある小さな突起、その突起によって先に広がる全ての光景が変化していくような世界を持っていたのだった。
最後にレンブラントの中で私が最もお気に入りの１枚、またエルミタージュだが、「ダナエ」を紹介しよう・・。
１６３０年ごろに描かれたとされるこの絵のモチーフは、ギリシャ神話から来ているものといわれているが、アルゴス王アクリシオスの娘ダナエは信託で、いつか王を殺す子を産むだろうとされていた為、王は地下に青銅の小部屋を作りそこにダナエと侍女を付けて閉じ込めておいたが、最高神ゼウスが彼女の魅力にとらわれ、黄金の雨に姿を変えてこの部屋に忍び込んだ・・・と言う話である。
レンブラントはこのダナエをベッドに横たわり、右手を上げてゼウスを呼ぶ裸婦で描いているが、普通こうした場面ではこの世の者とは思えないほど理想化された美人が描かれそうだが、彼は普通一般的な女性を描いていて、その顔の表情、手の動きが絶妙なのである。
愛しい人が訪れたことを知ったダナエは手を伸ばし、まるでわずかな時も惜しいと言っているようだ、またその一瞬にしてほころんだ顔はあたかも花が開く瞬間であるように、暗い部屋にろうそくが灯ったように・・・なのだ。
この絵に関してはダナエと言う説以外にもいろんな説があるが、レンブラントは肖像画のほかに多くの宗教画も描いている。
独立を勝ち取ったキリスト教新教徒たち、レンブラントが描く宗教画の人物たちは皆人間的弱さも描かれている。
彼の血には宗教弾圧によって死んで行った多くの人たちの思いが残っていたに違いない。
世界名作劇場でアニメとして放送されたフランダースの犬、ネロが憧れた絵はレンブラントだったように記憶しているが、いやあれはルーベンスだったか・・・。 |
最近動物園では、年間の行事だったり、人集めの企画だったりして、象、チンパン人、アシカ・・などに絵画や揮毫をお願いして、占ったり、新年を寿いだりして居るようですが・・・どっかの福々しいお坊さんが今年の字とか、を見ると動物園の行事を思い出してしまう～～♪
類人猿でも鳥類でも、餌を捕るために一時的な道具を作って使う、あるチンパン人の群は、アブラヤシを割るために、持ち運びが不便と言うこともあるが、その道具を長期に使うのは、或る意味芸術の萌芽と言えなくもないが・・ヒトとその他を分ける1つの目安は、芸術作品を作るかどうかかも知れない。
古代ギリシャ～ローマの彫刻に代表される芸術は未だに継承されて現代人も見ることが出来るが、縄文時代の火炎土器もかなり芸術作品に思える。どう考えてもあの造形は実用的ではない。
土偶も古墳時代の埴輪にしても、全く写実的ではなく、或る意味芸術作品であろうけれど、あの時代の人は、あのように見えていたのではないかと、半分思っている。思うようにしか見えないのかも知れない。
子供に、目の前に例えば、蟻を写生させても、足が4本だったり、頭部と尾部に別れていたり、その他、かなり現実とは違っているが、そのように見えているらしい。それで説明してもう一度画いて貰っても、修正が利く子と、そうでない子が出る、目で見ている通り、と言うより脳に映った様に画くらしい～～♪
ハシビロコウ様、有り難うございます。
輪島塗などを生業にしていると、どうしても崇高な事を言いがちですが、私がこの道に入った理由は「金」でした。
輪島塗は儲かるから弟子入りしようと思ったのですが、その実はとても厳しいものでした。全く儲からない。で、早くにやめておけば良いものをこの年までずるずる続けていたに過ぎない。
同様に絵が描ける者はそれを大した事だとは思っていない。描き上げた瞬間から必ず次を見ていて、既にその絵に心はいなくなっているだろうと思います。
ですから、私の絵は素晴らしいものだと自分で言っている者の絵は「絵を描けない者の絵」と言えるでしょうし、漆器でもこれは素晴らしい物だと言って売っている者は本当はそれを作ってはいない。米もそうですが、自分で作っていない者ほど多くを語り、本当にそれをやっている者は多くを語らない。
作曲家とか絵描きとか自分から進んでその道に入ることが多そうであるが、天才で多数の芸術品を生み出す人もいれば、下手の横好きもいるようだ。世に歌手やマンガを目指す人は多いが、生きている内に芽が出ない人も多いし1000年経っても駄目な人もいるだろう、そもそも1000年も保管して置いてもくれない。
メンデルは、修道院の中でエンドウの研究をして、世に正当に（！）評価されたのは数十年後～～♪
メンデルが司祭だったというのは、非常に示唆的に自分には思える。ESモースは、日本の根付けとか、ちょっとした日常的な道具を作る職人は、自分の国の職人とは全然違っていて、同じ物は1つとして無く、芸術家であると言っているが、その職人は当時そんな意識は無かったようである。
幸運な国であれば、時代が要請すれば、それに応える人物を泉から水が湧くように出てくるが、不運な国は、国を滅ぼす人物がやはり、湧くように出てくる。今の日本はどちらか、ちょっと悩む（笑い）
～～～
15行目位の1906年→1606年？1609年？
当地では本日、ニイニイゼミの初鳴き観測、一昨日、近辺では初めてのカッコーの鳴き声あり～～♪
どうでしょうか、日本で今作られている、或いは描かれている絵は、多分全部ゴミでは無いかと思います。
例えば雪舟、北斎、若冲、運慶や快慶を０地点とするならマイナス１００ぐらいのところで「オレはオレは・・・」「私は、私は」と騒いでいるようなものかも知れません。絵や美術品の価値は当世の社会が価値観を創り、それに拠って評価されますが、その評価する民衆や客は必ずしも才能を持っているわけではない。それが評価して行く訳ですから、本当の価値など誰も解らない。
ただ、素晴らしいものとは、その前に立っただけで皆が理由も無くそれを理解できるものではなかろうか、そんな事を思い、そんなものを私は目指したいのかも知れません。
いよいよ夏本番ですね・・・。
コメント、有り難うございました。